| Главная | Театр | Кино | ТВ | Форум | Энциклопедия | Звук | Фото | Пресса | Истории от Д.Н. |
|
|||||||||||
| |||||||||||
| Написано: 18 Mar 2010 18:46 Последняя правка: Виктория Победа | ||
|
Участник Отсутствует |
Сообщений: 294 Дата регистрации: Jun 2009 |
|
  |
Я тоже, Анна. Казалось, что и из чего ещё можно творить?! Оказывается, для талантливого человека нет границ. И ЭТО ПРЕКРАСНО!
Бумажное чудо.вырезание из...книг Старая, потертая, книга стоит на запылившейся полке. Она давно утратила интерес читателей, и никто не откроет большее ее страниц, не прильнет взглядом,не заинтересуется, жадно заглатывая слова и предложения, чтобы поскорее разгадать заключенную в ней тайну. Никто, кроме английской художницы Сью Блэквелл (Su Blackwell), которая вдыхает в книги новую жизнь, заставляя их рассказывать свои истории. Сью Блэквелл (Su Blackwell) окончила Королевский колледж искусств в 2003 году. Она создает замысловатые произведения искусства из книг, превращая их в фантастические трехмерные миры. С помощью хирургического инструмента, скальпеля, талантливая англичанка вырезает и клеит страницы для создания миниатюрных диаграмм, освещенных светом, которые помещены в деревянные коробки или стеклянные витрины, напоминая викторианские реликвии, выставленные в музее. Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
|
|
| Написано: 18 Mar 2010 18:48 | ||
|
Участник Отсутствует |
Сообщений: 294 Дата регистрации: Jun 2009 |
|
|
|
В детстве всех нас учили бережно и уважительно относиться к книгам: заворачивать их в обложки, аккуратно листать странички и ни в коем случае не рисовать на полях и не заворачивать уголки. И если книга порвется или потрепается, ее следует отнести к "врачу", который "вылечит" разорванные странички, подклеит выпавшие листочки, а то и вовсе сменит переплет пострадавшей бедолаге. В руках же Брайана Деттмера (Brian Dettmer) книги получают новую жизнь.
Художника Брайана Деттмера (Brian Dettmer) можно считать не простым хирургом, а пластическим, который меняет внешний вид повидавшей виды литературы до неузнаваемости. Искусство, которым занимается Брайан, называется book carving и требует не только терпения и усидчивости, но и умения мастерски обращаться со скальпелем, ножницами, и прочими колющими и режущими инструментами. Естественно, не забудем и о художественном таланте, живом воображени, богатой фантазии и умении мыслить в перспективе. Ведь для того, чтобы вырезать из учебника, атласа или томика стихов подобные скульптуры, необходимо видеть готовый результат еще тогда, когда книга в целости и почти сохранности лежит на столе, нетронутая ни ножом, ни ножницами мастера. Brian Dettmer просто творит чудеса! Сначала необходимо сделать заготовку - склеить странички и... вырызать. Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
|
|
| Написано: 18 Mar 2010 18:51 Последняя правка: Виктория Победа | ||
|
Участник Отсутствует |
Сообщений: 294 Дата регистрации: Jun 2009 |
|
|
|
Как правило, все самые необычные произведения искусства появляются на свет совершенно случайно, чего нельзя сказать о Хизер Смит Джонс (Heather Smith Jones), которая в свое время увлеклась изучением традиционного искусства австралийских аборигенов, в частности, их "точечным рисованием". В итоге уже больше семи лет Хизер создает необычные картины, "нарисованные" с помощью... обычной швейной иголки.
Принцип "рисования" понятен и прост, - одна дырочка, две, пять, двадцать пять, а потом - очень много дырочек, которые группируются в орнамент, либо же становятся буквами. С одной стороны, что может быть проще такого творчества? А с другой, - попробуйте сами! Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
|
|
| Написано: 18 Mar 2010 19:46 | ||
|
Участник Отсутствует |
Сообщений: 2134 Дата регистрации: Jul 2006 |
|
 |
Всё очень красиво, но впитанное с молоком матери правило бережно относиться к книгам кричит и протестует. 
Виктория, маленькая просьбочка - ненавижу, когда меня называют "Анна". Если несложно, называйте меня по нику или хотя бы уж Аней тогда, хорошо? |
|
| Написано: 18 Mar 2010 19:51 | ||
|
Участник |
Сообщений: 6490 Дата регистрации: Jul 2007 |
|
 |
А я пытаюсь тыкать иголочками, пока кроме банальных дырок ничего путного не выходит, но вся эта бумажная феерия вдохновляет и завораживает!
А книжки жаль, но вдруг это что-то из марксизма-ленинизма, а тогда это попытка оправдать их появление на свет. 
|
|
| Написано: 20 Mar 2010 19:16 | ||
|
Участник Отсутствует |
Сообщений: 422 Дата регистрации: Mar 2009 |
|
 |
Фотография правит бал. По крайней мере - весной в Москве. В течение 14 лет в столице чередуются два фотофестиваля: "Мода и стиль в фотографии" и Фотобиеннале.
VIII Международный месяц фотографии в Москве открылся большой выставкой в Манеже "Фотобиеннале-2010", где показывают работы Анри Картье-Брессона и Эллиотта Эрвитта, Питера Линдберга и Паоло Роверси, Мартины Франк и Андрея Безукладникова... За марафон фотовыставок, которые в течение месяца открываются на лучших площадках Москвы чуть ли не каждый день, отвечает Московский Дом фотографии и его директор Ольга Свиблова. Российская газета: Проводить фотобиеннале в восьмой раз труднее, чем первый? Ольга Свиблова: Прежде всего биеннале делать интересно. Традиция укрепляет фестиваль. Международные фотографические встречи в Арле проходят уже 40 лет. Фестиваль в Перпиньяне - 20 лет. На их фоне у нашего месяца фотографии - совсем юный возраст. РГ: Да, но фестивали развиваются? Видео: Сергей Куксин Свиблова: Кто вам это сказал? Венецианской биеннале больше 100 лет, но ее структура в целом осталась прежней: национальные павильоны и большой кураторский проект. Меняется наполнение, добавляются какие-то опции. Скажем, в прошлом году в Венеции появился поэтический форум. Если есть правильная модель, то нелепо менять ее каждый год. Это не модный наряд - сегодня зеленый, завтра - синий. Основа нашей фотобиеннале - три темы, вокруг которых формируется выставочная программа. В этом году ведущими стали темы Vive la France! (что вполне естественно в Год Франции в России и России во Франции), "Ретроспектива" и "Перспективы". РГ: Если учесть, что Московский месяц фотографии сделан по образцу месяца фотографии в Париже, то можно сказать, что французская тема - часть структурной модели фотобиеннале. Свиблова: Часть модели - представление лучших фотографов мира. Мы привезем из Дюссельдорфа выставку легендарных немцев Бернда и Хиллы Бехеров, создавших образ урбанистической фотографии конца ХХ века и вырастивших целую плеяду блестящих мастеров. Таких, как Андреас Гурски, Томас Руфф, Эльгер Эссер и др. У нас будет мировая премьера выставки "Потерянный рай. Америка во время кризиса" американского репортера Энтони Сво, призера премии World Press Photo прошлого года. То, что у нас традиционно присутствует французская фотография, - это правда. Франция - родина фотографии. Там это искусство всегда было в почете. Характерно, что именно в Париже создан Европейский дом фотографии. Именно во Франции, в Арле, возник первый фотографический фестиваль. РГ: Франция - еще и родина гламурных журналов, которые притягивают лучших фотографов со всего мира. Свиблова: С этим трудно спорить. Опыт немца Питера Линдберга, итальянца Паоло Роверси, блистательных мастеров фэшн-съемки - тому вроде бы яркое доказательство. Но я думаю, важнее общая ситуация. Умение впитать, объединить разные культурные векторы развития дает французской культуре невероятную силу. Скажем, если мы откроем французскую художественную энциклопедию, то узнаем, что Василий Кандинский - французский художник. Потому что последние 20 лет его жизни прошли во Франции. Во Франции работают огромное количество зарубежных художников и фотографов. Американец Эллиотт Эрвитт снимал для агентства "Магнум". Раньше мы показывали репортаж о студенческих волнениях 1968 года, прославивший турецкого мастера Гёксина Сипахиоглу. С начала ХХ века Париж стал столицей искусств. Между прочим, сами французы, обсуждая программу Года Франции в России, предложили нам интернациональную программу. РГ: Я упомянула о гламурных журналах, поскольку профессиональная фотография живет заказами. Свиблова: Заказы бывают разными. Скажем, проект "Мозаика", что будет показан в Новом Манеже, сделан по заказу министерства культуры Франции. Идея была в том, чтобы фотографы, которые живут и работают в стране, продемонстрировали в своих работах мультинациональный характер французского общества и государства сегодня. РГ: Фотография используется как инструмент для налаживания диалога в обществе? Свиблова: В этом смысле она близка современному искусству. В "Галерее на Солянке" будет показан проект "Время внутри нас", который объединил фотографов Греции, Турции, России. Инициатором его был музей современного искусства в Стамбуле. Исторические связи, трагические коллизии, переклички и сближения в культуре - все это высвечивают фотографии, созданные современными мастерами, которых выбрало международное жюри кураторов. РГ: Фотография в музеях - это прекрасно. Но большей частью народ смотрит Flickr и другие ресурсы в Интернете... Свиблова: Одно не отменяет другое. Заявляя тему "Перспективы", мы как раз имели в виду эту новую ситуацию. Фотография всегда развивалась благодаря новым технологиям. Съемка на мобильный телефон, цифровыми камерами, цифровая обработка снимков, другой тип печати - все это давно уже реальность. И она подразумевает существование фотографии в другом пространстве. Поэтому нам показался интересным проект, предложенный музеем Шато д О из Тулузы. Они привозят выставку молодых ребят, которые прославились благодаря интернет-порталу flickr. Сейчас у них проходят выставки в музеях и галереях. РГ: Места разные, а информационное пространство - общее? Свиблова: Конечно. Схожая ситуация с книгами. В Манеже мы показываем фильм о Робере Дель пире, кураторе и издателе, который придумал выпускать фото книги в карманном формате. Вышло порядка трехсот книжек, которые представляют дайджест мировой фотографии. Если людей интересует фото, они и на выставку пойдут, и книгу купят, и свои фотографии на flickr выложат. РГ: Насколько российские фотографы сегодня включены в этот всеобщий диалог? Свиблова: На разных уровнях - по-разному. Скажем, среди наших авторов в серии книг, которые издавал Робер Дельпир, кажется, присутствуют только Александр Родченко и Дмитрий Бальтерманц. Но, собственно, фотобиеннале (шире - деятельность Московского дома фотографии) способствуют тому, чтобы наши фотографы были представлены в международном контексте. Тогда возможен поиск перекличек, параллелей. Мы показываем ретроспективу ранних работ Аркадия Шайхета, одного из лучших мастеров советского фотоавангарда, подготовленную его внучкой Марией Жотиковой. Большую часть фотографий зрители увидят впервые. Будут выставки замечательных современных мастеров: Валерия Щеколдина, Андрея Безукладникова, Александра Бородулина, Александра Слюсарева... Их работы отлично держат "удар" - сравнение с лучшими мастерами французской, немецкой, американской фотографии. А главное - они помогают лучше понять и узнать страну, в которой мы живем. Помогают сопрягать историю и день сегодняшний. Как жаль,что я из другой Столицы 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
|
|
| Написано: 22 Mar 2010 11:27 Последняя правка: Виктория Победа | ||
|
Участник Отсутствует |
Сообщений: 294 Дата регистрации: Jun 2009 |
|
|
|
Конечно, конечно, АНКА. Вы видите - я исправилась. Больше не буду самовольничать.
Для того, чтобы рисовать, не обязательно запасаться красками и кистями. Иногда для этого достаточно груды разнообразного хлама и правильного освещения. Ну и таланта, разумеется, а еще - смелости. Ну не получится из человека, который боится собственной тени, мастера по shadow art ("теневому искусству")! Из британцев Tim Noble и Sue Webster такие мастера получились. Для того, чтобы творить свое потрясающее "теневое искусство", тандему довелось освоить и мастерство инсталляции, и светорежиссуру, ведь главное в этом искусстве - грамотно направленный свет. И тогда любая вещь может стать настоящим шедевром. В случае с нашими творцами, этими вещами зачастую становятся груды хлама, объедков и прочей ерунды, которую мастера находят на лондонских улицах. Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
|
|
| Написано: 25 Mar 2010 15:16 | ||
|
Участник Отсутствует |
Сообщений: 294 Дата регистрации: Jun 2009 |
|
|
|
Анна Бреннеке (Anne Brenneke) по профессии фэшн-дизайнер, но по духу она креативный гений, создавшая потрясающий проект «Жизнь после смерти» (Life After Death Quilts). Это серия лоскутных картин, созданных из старой одежды. Необычное применение нашла дизайнер уже нужным и залежавшимся вещам и создала удивительные лоскутные постеры, которыми любуются посетители выставок во многих городах Европы.
На картинах, сшитых Анной Бреннеке вручную, изображены такие легенды рэпа, как Eazy-E, The Notorious B.I.G., Big L и J Dilla. На создание одного плаката из лоскутков старой одежды уходят недели. Это чрезвычайно кропотливая и тяжелая работа. Ведь все нужно тщательно измерить, правильно подобрать цветовую гамму, а также красиво и аккуратно все это послойно сшить. В течение 18 месяцев ручной работы, используя такой исходный материал, как футболки, рубашки и вязаные свитера, Анна Бреннеке изготовила поразительно большие и цветные картины с изображением известных мировых легенд рэпа и хип-хопа. Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
Прикреплен рисунок 
|
|
| Написано: 06 Apr 2010 13:07 | ||
|
Участник Отсутствует |
Сообщений: 294 Дата регистрации: Jun 2009 |
|
|
|
Наверное, в прошлой жизни скульптор Патрик Догерти (Patrick Dougherty) из Северной Каролины был птицей. Причем обязательно той, которая вьет себе гнезда, - такие большие, добротные птичьи домики. Потому что в этой, реальной жизни, он посвятил себя созданию достаточно необычных инсталляций, подобных которым раньше не приходилось видеть. Из сотен тысяч тонких палочек и прутиков Патрик вьет... не гнезда, нет. А масштабные скульптуры, настоящие украшения парков, садов, скверов и даже помещений.
Сперва Патрик Догерти (Patrick Dougherty) экспериментировал с саженцами вьющихся кустов и деревьев в качестве "стройматериалов" для будущих сооружений, и в результате долгие годы практики и экспериментов привели к тому, что скульптуры этого автора красуются в лучших садах королевских резиденций, знаменитых музеев, дендропарков и на приусадебных участках состоятельных людей, звезд шоу-бизнеса, спорта и политики. Для создания необычных скульптур-инсталляций из прутиков, Патрик Догерти заказывает целый грузовик "расходного материала", лично проверяя его качество и гибкость. Часто скульптура "накладывается" на каркас, но порой креативное "гнездо" автор "вьет" просто из веточек, особенно, если нужно изготовить что-то небольшое, для украшения интерьера или частной коллекции. На сегодняшний день Патрик Догерти (Patrick Dougherty) создал более двухсот масштабных скульптур по всему миру и массу небольших инсталляций. 
|
|
| Написано: 06 Apr 2010 13:17 | ||
|
Участник |
Сообщений: 6490 Дата регистрации: Jul 2007 |
|
|
|
Чудо и никакого стекло-бетона!!!! Как сама природа..... | |